弘仁、髡殘、八大山人、石濤，這四位活躍于明末清初的僧人畫家，在畫史上合稱 「四僧」。
他們出身不同，或是故明宗室，或是明末秀才，或為明末遺民，
「四僧」在不同的境遇下皈依佛門，開始書畫創作，豁達于山水之情是四人共同的精神歸宿，可謂是 「殊途同歸」。
由于個人經歷不同，交遊圈子不同，因此，雖同在佛門從事繪畫創作，卻各自形成具有強烈的個性繪畫風格，又可謂 「同途異趣」。
「四僧」的繪畫在當時得到了世人的嘉許，並受到了之後的「揚州八怪」和「海上畫派」等名家的推崇，影響所及直至今日中國畫壇。
不同的人生經歷，不同的藝術風格，也造就了他們不同的人生境界。
石濤：
莫為別人眼光
輸了自己氣勢
石濤（1642年-1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、 苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。
石濤號稱出生于帝王胄裔，然而在他還只是三歲小孩時，當朝皇帝朱由檢就在景山的那顆歪脖子樹上上吊自盡，國破家亡也僅僅是幾年的時間，多虧了家臣將有效的他帶出剃髮為僧，才讓他免于一死。
但石濤的出家更多的只是一種政治姿態，他身處佛門卻心向紅塵。
千山紅樹圖
據說當年康熙南巡時，石濤曾兩次接駕，並呼萬歲，還主動進京交結達官顯貴，企圖出人頭地，然而，在京城時恰逢正統派繪畫占主流之際，京派畫壇似乎不歡迎他這個「狂妄之徒」。
不過他也因為機緣，接觸到五代與北宋時期山水名作，天生悟性超強的石濤，無意間迎來藝術生涯中的創作峰巔期，畫風從恣意激烈轉至厚重沉穩。
松下高仕圖
「功名」幻滅，幾經人間辛酸冷遇，石濤幡然醒悟，1690年冬天，時年56歲的他，懷著極度苦悶的心情，黯然離京，重返揚州定居下來。
淮揚潔秋圖
提起石濤繪畫，首先想到的便是他的山水。有評論說，石濤的山水畫特別講究「氣勢」，他的畫不在意細處的得失，特別注重大局的造勢，處處體現豪放之氣。
的確，他的畫氣勢磅礴：
清 石濤 對牛彈琴圖
石濤題山水詩句
石濤 《黃山圖》
太極精靈隨地湧，潑潑雲海練江橫。遊人但說黃山好，未向黃山冷處行。三十六峰權作主，萬千奇峭壯難名。勁庵有句看山眼，到處搜羅短杖輕。昨日黃山歸為伴，至今靈幻夢中生。不經意處已成絕，險過巒生冷地驚。 昔謂吾言有欺妄，五年今始信生平。幾峰雲氣都成水，幾石苔深軟似絨。可是山禽能作樂，絕非花氣怪天呈。石心有路松能引，空外無聲泉何爭。君言別我一千日，今日正當千日程。人生離別等閒情，愧餘老病心淒清。有杯在手何辭醉，有語能傾那不傾。滿堂辭客生平盟，雄談氣宇何崢嶸。
詩文彰顯出一股大氣磅礴、胸懷山水卻獨鐘黃山的情感，詩畫相融——融天地，融山水，融人間真情，融畫家之大愛。
石濤 《淮揚潔秋圖》
老木高風著意狂，
青山和雨入微茫。
圖畫喚起扁舟夢，
一夜江聲撼客床。
石濤 《黃山圖》
黃山是我師，
我是黃山友，
心期萬類中，
黃山無不有。
石濤 《黃山圖》
墨團團裡墨團團，
墨黑叢中花葉寬。
試看筆從煙裡過，
波瀾轉處不須完。
石濤山水立軸畫精品
石濤 西樵蒼翠圖 1694年作
石濤題花鳥詩句
石濤 《梨花圖》
人說梨花白雪香，
我愛梨花似月光。
明月梨花渾似水，
不知何處是他鄉。
石濤把梨花比作月光，真的是別出心裁、匠心獨運。他鄉遊子，面對一樹潔白如雪的梨花，仿佛故鄉的月亮冉冉升起，月華如水，令人如夢似幻。
石濤 《荷花紫薇圖》
紫薇花放庭前樹，
花放紫薇郎正來。
卻羨繁紅今日好，
始知草木愛仙才。
石濤 《菊竹石圖》
興來寫菊似塗鴉，
誤作枯藤纏數花。
筆落一時收不住，
石棱留得一拳斜。
何必秋風想會蓴，
菜根無乃是靈根。
寫來澹墨清泉裡，
留與肥甘作孟鄰。
遊人若宿祥符寺，
先去湯池一洗之。
百劫塵根都洗盡，
好登峰頂細吟詩。
以上七言，皆可見得石濤的性靈之妙悟，題尋常之物如桃花、梨花、紫薇、白菜等，無不情懷別具，慧眼有物，物中有我，妙趣橫生，禪意盎然。
石濤 《墨荷圖》
慢道花香葉不香，
花時雖好葉時常，
憐他出水舒仙掌，
向月迎風碧舞裳。
一葉一清靜，
一花一妙香。
只些消息子，
料得此中藏。
石濤花卉冊頁（十開）
老于無事客他鄉，
今日吟詩到海棠。
放浪不羈行跡外，
把將厄酒奠紅妝。
八大山人：
如果世界不可理喻
就還世界一記白眼
八大山人，其實是明末清初的一個藝術家，真實的名字叫朱耷，他還有個大的嚇死人的背景：明代開國皇帝朱元璋第十六子朱權的第十代孫。
他是與凡高齊名的中國藝術家
其實在中國的文化史上，朱耷是一位亦僧亦道、亦畫亦詩的人物，他的名號三百多年來為世人驚歎不已。
簡單說，他在中國藝術史上的地位，就像凡高在西方藝術史上的地位是一樣樣的。
為什麼拿凡高來對比？因為凡高與他確實有許多共同點，比如：
第一，他們都是劃時代的偉大的藝術家。
第二，他們對後世的藝術發展產生了深刻的影響。
第三，他們都被社會所排斥。
最關鍵的，他們都有 精神病！
不過，雖說這二人都有精神病，卻是精神病中的兩個極端。
凡高的作品中，感到撲面而來的是火一樣的激情，痛苦隱在激情的烈火之中。
而在八大山人的作品中，感到撲面而來的
冷漠、孤獨和痛苦，感到在八大山人的內心深處，是一座 冰山！這畫風到底是咋形成的呢，且慢慢往下看。
家中90餘口人全部被殺，僅他幸運逃出
明朝滅亡後，就在朱耷19歲時，李自成的大順軍攻破了北京城，崇禎皇帝親手殺死了愛妃和女兒，在景山上吊死了。
崇禎的死，標誌著明朝的滅亡。
這對于八大山人來說，是畢生的痛。
崇禎死後，清兵入關，1645年，朱耷20歲，南昌陷落，朱耷家中90餘口人全部被殺，只有他一個人幸運逃出。
他在荒山野嶺中避難。後來，被人救到一個廟裡。
于是，23歲時，他剃髮為僧。
這個時期的繪畫，主要是寫生畫。例如，《西瓜》、《石榴》、《水仙》、《草蟲》等等，以寫實為主。
《傳綮寫生冊》
《傳綮寫生冊》
一個小蟲，一片葉子，都畫得栩栩如生。
但是，對情感的表現是不夠的。所以，他對這些作品是不滿意的。他認為，太過于寫實，影響了情感的表現。
臨川發瘋 ，步回南昌
1680年，八大在臨川發病癲狂，哭笑無常，他瘋了。
最後，撕裂身上的僧衣，一把火把它燒了，然後步行回到了南昌，後來經過一年多的調養，才恢復正常，繼續作書作畫。
此時，他開始靠賣畫維持生計，開始用「八大山人」這個名字。
另外，他不說話了，他大書一個「啞」字貼在門上。
最後，他對投靠清朝的官吏更仇視了。
此時的繪畫總的特點就是對情感十分露骨、率直的表現，過于直白。
鳥情感
成熟期，八大山人畫了許多禽鳥圖，表達了蔑視，仇視，傲視，逼視，怒視等情感。
總之，八大山人有多麼復雜的情感，鳥兒就有多麼復雜的情感。
《魚鴨圖》局部
《魚鴨圖》那些鴨子，睜著大大的白眼。
中國人說，青眼看人，是表示尊重；
而白眼看人，是表示仇視。
這只鳥，低著頭，閉著眼，
雖然立在孤立的蘆葦杆上，但怡然自得，
旁若無人，不管不顧，
氣質比王菲還孤高清冽，
好像在養神，那是蔑視。
看朱耷的畫，每一幅都極具個性，畫中的青白眼、蜷縮的鳥、傲然屹立的荷花，都相當傳神，你看得出八大山人藏在畫中的孤寂、高傲和憤世嫉俗，這種亡國異鄉的遺民之情在他的畫中，想來這就是他區別于所有畫家的地方，畢竟這樣的家仇國恨只有經歷過的人才能體會。
看完他的坎坷經歷，我們再來看下這些畫，
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清 八大山人 竹石鴛鴦 立軸 水墨紙本 成交價1.187億元
清 八大山人 松鹿圖 立軸 水墨紙本 成交價2243萬元
清 八大山人 黃雀圖 草書合璧 立軸 紙本 成交價1207.5萬元
清 八大山人 1697年作 歲寒三友圖 立軸 紙本設色 成交價2128萬元
清 八大山人 鷲梅花圖 立軸 水墨紙本 成交價1150萬元
清 八大山人 孤禽圖 成交價6272萬元
清 八大山人 群雁鳴集圖 水墨紙本 嘉德2010秋拍 估價4500萬元
清 八大山人 遊魚圖 立軸 水墨紙本 成交價2240萬元
清 八大山人 草書七絕詩 立軸 水墨紙本 成交價3450萬元
清 八大山人 古木雙禽 立軸 水墨紙本 成交價5040萬元
清 八大山人 花鳥冊 冊頁 水墨紙本 成交價5290萬元
我給世界一個白眼，你們不懂我的孤冷！
髡（kun）殘：
功名利祿算什麽？
嬌妻美妾算什麽？
我內心的安寧最重要
髡（kun）殘，生于1612年，卒于1692年。
「髡（kūn）」即剃髮，是古代剃除頭髮的刑罰。
髡殘取此名，與其削髮為僧有關。
據載，髡殘母親生他之前夢見和尚入室，髡殘稍長，聽母說及此事，便認定自己前身為和尚。
他少時聰慧，喜讀佛書和臨習書畫，厭棄舉業。
父母為其議婚，堅不從命，曾向父母哭泣請求出家，父母不允。
清 髡殘 人物圖頁
明崇楨十一年（1638）初冬，髡殘母親病逝，他決意出家，遂自行剃髮，時年27歲。
出家後，髡殘雲遊江南，向各地高僧參究禪學。
他行游至南京時遇一老僧，攀談中，得知老僧受雲棲大師（即杭州雲棲寺住持株紅，別號蓮池，門徒甚多）剃度，他便請老僧懸掛雲棲大師遺像，拈香禮拜其為師，並由老僧取法名智杲，遂為雲棲派僧人。
《林麓樂志圖》崇禎十七年（1644），清兵入關，國內大亂，烽煙遍地。
髡殘極痛恨異族的血腥征服，心向南明政權，曾一度參與湖南何騰蛟部的抗清復明活動。
何騰蛟兵敗後，髡殘為避抓捕逃入桃源深山處，藏身荒山野嶺三月。
山水 24.9×18.5cm 上海博物館藏
髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。
他對人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。
他畫的《層岩疊壑圖》軸，景致繁復，層層深入，使觀者有可游可居之感。
他的作品于平中求奇，畫風凝重幽深。
他留下的傳世作品較少。
髡殘何時開始作畫已難于稽考。
幽棲圖 20.5×32.7cm 上海博物館藏
髡殘《禪機畫趣圖》軸
髡殘的晚景比較淒涼，年老多病，加上早年的風濕病、胃病及疥癬不時發作，令他痛苦不堪。
他在康熙九年（1670）所作的《山水冊圖》題詩雲：
「十年兵火十年病，消盡平生種種心。老去不能忘放物，雲山猶向畫中尋。」
特別是他居住的祖堂遭受大火，將他收藏的佛書經卷和文具器物悉數化為灰燼，令他極為痛心。
他在寫給名僧些庵（郭都賢）的信中說：
「大火之後，自己依舊是昔時一絲也無底人，幾化異物去矣。」
清 髡殘 層岩疊壑圖
自後他身體越來越虛弱，疾病的折磨使他心灰意冷，平時交往的知心師友相繼去世，程正揆又離開南京回家鄉去了。
他為此感到孤獨、傷感，預感自己生命之燈即將燃盡，便將生平所喜愛的玩物和古銅器分散與人，還請一位畫工，按自己構思作了一幅《羅漢出山圖》，親書一聯于其上：
「剜盡心肝博得此中一肯，留此面目且圖在後商量。」
自此絕筆，不再作畫寫字。
康熙十二年（1673），61歲的髡殘在昏昏然中圓寂，一代大師就這樣走完了他的一生。
清 髡殘 秋暉蒙釣磯
弘仁：
孤獨，是一種智慧
一種人生的硬度
弘仁（1610～1664），俗姓江，名韜，又名舫，字鷗盟，字六奇（一作亦奇，大奇），出家後號漸江、漸江學人，又號無智、梅花古衲等，安徽歙縣人，明末清初時期著名畫家。
明末秀才，明亡後，曾入武夷山為僧，師從古航禪師。
弘仁《墨梅圖》軸
弘仁的畫，總是有那樣清靜、冷逸、索然、蕭疏的寂寞之感。
你幾乎可以看見他在悠遠的山水中冷冷的淡笑。
寂寞或許是一種智慧，一種人生的硬度。
弘仁的畫，受到倪瓚畫風的影響，元四大家中倪瓚的繪畫以筆簡意幽、雅拙蒼健、古淡天然、清新蕭散而為後人稱道，成為元畫極致，是中國文人畫完美形式的典型代表。
弘仁《仿倪山水圖》軸
倪瓚中年家遭不幸，心境孤淒，淡泊憂傷，既信道教，也崇佛學。
其實倪瓚的繪畫風格除受到元統治者民族歧視等影響外，「轟轟烈烈男兒事，莫使磨砣過此生」的儒學思想才是形成倪瓚繪畫風格的主要因素。
元以降，倪瓚雲林子的風格向為世人所重，然而學得者寥寥。
明清以來也只有弘仁一人可以而已。
▲弘仁作品
「淡」、「簡」、「靜」、「冷」，這些和寂寞相關的取向，可以說是弘仁繪畫的明顯特點。
寂寞得像亙古的混沌，沒有言說，不用釋解。
我不想推測弘仁為什麼選擇學習倪雲林，但是我相信他們都有一顆孤高寂寞的靈魂。
清 弘仁 黃海松石圖
弘仁的畫，是純粹的，甚至一塵不染。
他一直在堅持，努力把自己的世界縮小，縮小到小小的冊頁裡。
看他的畫，可以感受到他一直是，小心地，謹慎地，維護自己的領地，生怕一不小心，就被人闖入，或闖出去……
弘仁《黃山圖》冊
弘仁《黃山圖》冊
今天的世界是紛繁復雜、變幻萬千，物質的引誘在所難免。
也許在某個時候展讀一下弘仁的畫，那種寂寞可以令我們平靜良久。
清 弘仁 雨余柳[色.圖]
清 弘仁 西岩松雪圖
